Reseñas y Crítica

El retrato de Dorian Gray, una moraleja no tan moral

Autor: Christian Delgado
Italo Calvino explicaba que una obra clásica “nunca termina de decir lo que tiene que decir”. Así lo demuestra Christian Delgado con el acercamiento al clásico, El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.
En un (re)lectura que contrapone a Lord Henry y Dorian Gray, se muestran dos perspectivas de una vida entregada al goce hedonista y, también, evidencian la complejidad de la obra de Wilde y su intento por matizar el concepto de moralidad.

Hurgando en la muerte que vive en Cementerio de moscas, de María Paulina Briones Layana

Autora: Rebeca Toala
¿Qué ocurre en la reconstrucción de un espacio nebuloso zambullido en el pretérito? Cementerio de moscas, de la escritora guayaquileña María Paulina Briones, hace posible el extravío que sucede en el intento de volver a transitar las memorias. Sus cuentos exponen lo siniestro de lo cotidiano, envueltos en una peculiar añoranza que nunca deja de sostenernos. Aquí sus personajes hurgan en las tinieblas de los recuerdos que habitaron junto a otros que también existen en sueños de terrazas conectadas. La muerte que acompaña a este cementerio nos invita a un recorrido por cada una de sus tumbas.

Clavos de olor para el estómago herido: Una lectura de Visceral

Autora: Cesia Morán Culcay
“Visceral” de María Fernanda Ampuero empieza con un listado de cosas que escuecen en el estómago colérico. Enumera los golpes que recibe el cuerpo por discursos violentos que se pasean por las avenidas, en cada esquina, con las cremalleras de los pantalones abiertas y sin camisetas. Campantes.
Entonces, ¿qué hacer con toda esa rabia acumulada? La solución de Ampuero es escribirla, sean cartas, memorias o ensayos. Lo escribe. En esta obra, con capítulos que acogen narraciones poéticas de moscas verdes, o crónicas que desconocen el tiempo; Ampuero reúne su rabia y habla de la violencia contra los cuerpos, los feminicidios, la ausencia y la gordofobia.

Mediodía en llamas: El horror arde en el barrio.

Autora: Lourdes Alexandra González
En Las cosas que perdimos en el fuego, la escritora y periodista argentina Mariana Enríquez transforma lo cotidiano en terror. A través de la violencia, la marginalidad y el miedo en entornos urbanos, lo real y lo macabro se entrelazan, creando espacios que hablan por sí mismos, impregnados de una tensión constante. Los personajes de estos cuentos transitan entre la vulnerabilidad y la resistencia, enfrentándose a situaciones desgarradoras y sombrías. Con un estilo inquietante, Enríquez convierte los miedos en una experiencia visceral, exponiendo temores humanos y comunes, que logran conectar con lo más íntimo del lector.

La piel es un veneno: historia sucia de Guayaquil: la sofocante historia de Francisco Santana

Autor: Elmer Francis
Reseña de la segunda obra de Francisco Santana, escritor y periodista Guayaquileño. Se describe la experiencia que conforma leer esta novela, sus implicaciones en los temas que intenta abordar y la forma peculiar en que lo logra el autor. Con influencias del realismo sucio, la obra retrata a Santein, un periodista negro que deambula entre relaciones fallidas y el desgaste urbano. Aunque el autor promete reflexiones sobre identidad racial y la vida en Guayaquil, estas se diluyen en una prosa de atmósfera sofocante, marcada por el hastío y los ciclos viciosos de su protagonista. Santana destaca por su potente lenguaje, que encapsula la suciedad y el caos de lo cotidiano.

De extrañeza familiar, la complicidad entre viajantes en Zona de fuga[1] de Maritza Cino Alvear

Autor: Joel Isaac Álvarez
De extrañeza familiar, la complicidad entre viajantes en «Zona de fuga»
Reseña del segundo tomo de cuentos de la poeta Maritza Cino Alvear. Se comentan las implicaciones de un tipo de literatura híbrida en el ecosistema literario actual. Así, se expone a «Zona de fuga» como propuesta de posibles convergencias entre poesía y narrativa para la escritura de atmósferas desconcertantes y el factor de extrañamiento: un déjà vu de bestias y máquinas de lo cotidiano.

Palacio y su poética de las no-realidades

Autora: Andrea Carabajo
Reseña el libro «Pablo Palacio Poética de lo imaginario» (2023) de la autora Siomara España.

Se expone cómo desde la mirada biocrítica y el análisis psicocrítico que proporciona la investigación de este libro (compuesto de múltiples ensayos) se erige un marco teórico para estudiar la obra del mítico autor lojano que, desde siempre, fue conocido desde lo anecdótico. Retomando la mirada palaciana y proponiendo que da origen a una escritura de las no-realidades, por lo cual lo aislaron dentro de los años del realismo social.